IMPROVVISA

SU PROGRESSIONE

Smooth Jazz

Ti piace il genere musicale denominato “smooth jazz” e non vedi l’ora di suonarlo ma non sai da dove cominciare?

Nessun problema! In questo articolo ti fornirò i mezzi per approcciarti a questo fantastico stile mettendo in pratica sin da subito tutti i consigli che ti suggerirò.

 

LA PROGRESSIONE

Iniziamo dall’analisi di una progressione di accordi in questo stile. Ho scelto di suonare su una progressione di accordi in tonalità di Mi minore ed esattamente la seguente:

Em – Am – F#m7b5 – B7alt

è una sequenza comune in jazz e offre molte opportunità per l’improvvisazione e l’espressione musicale. A seconda della tua conoscenza teorico/armonica e tecnica sullo strumento potrai fare numero scelte musicali. Voglio comunque aiutarti iniziando da alcune in ordine di difficoltà.

Vediamo da quali note sono composti gli accordi in questione:

Em: E, G B

Am: A, C, E

F#m7b5: F#, A, C, E

B7alt: B, D#, A. Posso alterare la 9^ e la 5^ con ad esempio la nota F o G (F doppio diesis) anzichè la quinta giusta F#. Posso scegliere di suonare la b9 e #9, rispettivamente C e D (C doppio diesis).  

Ecco alcune mie indicazioni su cosa suonare su questa progressione:

Scala di Mi minore (Em):

Puoi iniziare suonando la scala di Mi minore sul primo accordo. Questo ti darà una base melodica per la prima parte della progressione.

SCALA MI MINORE: E, F#, G, A, B, C, D, E;                                                                                                                                                                                            

Scala di Mi minore (Am):

Passa quindi alla scala di Mi minore quando raggiungi l’accordo Am. Puoi enfatizzare le note comuni tra la scala di Mi minore e La minore per mantenere una connessione melodica. Ricorda che l’accordo ora è La minore non Mi minore, quindi il tuo centro tonale si deve spostare su questo accordo enfatizzando le note di La minore.

SCALA MI MINORE (su accordo Lam): A, B, C, D, E, F#, G, A;                                                                                                   

Scala locria (F#m7b5):

Sull’accordo F#m7b5, puoi suonare scala F# locria. Questa scala altro non è che la scala di Mi minore partendo dalla nota F#.

SCALA F# Locria: F#, G, A, B, C, D, E, F#;                                                                                                                                                                                                             

Scala alterata (B7alt):

Per l’accordo B7alt (alterato), puoi esplorare la scala superlocria (ossia la scala C minore melodica). Questa scala enfatizza la b9 (C), #9 (C doppio diesis), b5 (F), #5 (F doppio diesis) e si adatta bene agli accordi alterati come appunto il B7alt.                                           

SCALA SI SUPERLOCRIA: B, C, D(C doppio diesis), D#, F, G (F doppio diesis), A, B;                                                                                              

Scala B diminuita (s/T):

Dopo aver fatto pratica con la scala superlocria usa anche la scala diminuita semitono/tono di B sull’accordo B7alt. Presta attenzione agli intervalli differenti rispetto alla scala superlocria.

SCALA SI DIMINUITA s/T: B, C, D, D#, F, F#, G#, A, B;

                                                                                                                                                                                                                                    Arpeggi e frasi melodiche:

    • Utilizza gli arpeggi sugli accordi per enfatizzare le loro note fondamentali e i loro colori. Ad esempio, suona l’arpeggio di Mi minore su Em, l’arpeggio di La minore su Am, l’arpeggio di F#m7b5 su F#m7b5 e l’arpeggio di B7alt su B7alt.                                                                                                                                                                                                                                          Tensioni e note di passaggio:
    • Aggiungi tensioni (come la nona, la quinta aumentata, la nona diminuita) per creare un sound più jazzistico. Utilizza anche passaggi cromatici derivanti dalle note di semitoni cromatici.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Ritmo e dinamica:
    • Suona usando diverse ritmiche e dinamiche nelle tue frasi al fine di variare il più possibile per mantenere l’interesse sempre vivo nell’ascoltatore. Ad esempio usa tecniche quali i legati, staccato, inclinazioni diverse di plettro e slide.                                                                                                                                                                                                                                            Ascolta gli altri musicisti e rispondi in modo adeguato
    • Ora sei pronto a suonare con altri musicisti! Presta attenzione agli altri musicisti con cui suoni. Cerca di interagire con loro  musicalmente, ascoltando e rispondendo musicalmente in modo adeguato alle altre frasi.

N.B. Ricorda che queste sono solo alcune idee da usare come linee guida e che l’improvvisazione è un processo altamente creativo influenzato da milioni di fattori e dal tuo livello di conoscenza della musica e dello strumento. Esplora, sperimenta e cerca il tuo stile unico su questa progressione jazz.

 

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