CAGED routine

MASTERING CAGED SYSTEM

Routine completa  

MASTERING CAGED SYSTEM: Una routine completa di esercizi per chitarristi

Dopo tanti anni di esperienza e tantissimi studenti ho ormai ben chiaro che tornare dalle vacanze estive non è facile e bisogna riprendere la mano e soprattutto l’allenamento mentale. Ecco allora che ho pensato e deciso di realizzare una routine di esercizi basati sul CAGED attraverso la quale, in pochissimi minuti al giorno sarai in grado di suonare accordi, arpeggi e scale in tutte le tonalità e su tutta la tastiera della chitarra.

In due settimane avrai ripreso tecnica, velocità e coordinazione oltre a ripassare gli accordi, le scale e gli arpeggi con i quali ti sentirai arruginito. Inoltre, potrai esercitarti insieme a me utilizzando il video che troverai alla fine di questo articolo.

CAGED SYSTEM

Immagino tu conosca già oppure hai già sentito parlare del CAGED system, ma è sempre opportuno fare un piccolo e breve ripasso. Il sistema CAGED è un sistema che ci permette, dividendo la tastiera della chitarra in 5 principali posizioni, di schematizzare scale, accordi, arpeggi in sole 5 posizioni che ci permetteranno di suonare su tutto il manico della tastiera in pochissimo tempo.

Non dimenticare di imparare le note sul manico e ricordarti come si costruiscono gli accordi, le scale e quali sono i relativi intervalli.

Quando sarai padrone di tutto questo ti renderai conto che con soli 5 minuti al giorno riuscirai a mettere in pratica tutte queste nozioni suonandole sulla chitarra.

Il CAGED è un acronimo che sta per DO, LA, SOL, MI, RE. Suonando questi accordi in posizione aperta conoscerai le 5 posizioni che ti permetteranno di visualizzare istantaneamente i 5 box (posizioni) di accordi, scale e arpeggi. Sarai in grado di mappare l’intera tastiera attraverso le forme di DO, LA, SOL, MI e RE.

Ecco perchè il CAGED system è così importante per noi chitarristi!

LA ROUTINE DI ESERCIZI

La routine di esercizi che ho creato ti permette di suonare accordi, scale e arpeggi in qualsiasi tonalità su tutta la tastiera della chitarra. Inizia suonando:

1) accordi maggiori Caged C maggiore

2) accordi minori Caged C minore

3) accordi di settima Caged C settima

4) arpeggi maggiori Caged arpeggio C maggiore

5) arpeggi minori Caged arpeggio C minore

6) scale maggiori Caged scale maggiori C

7) scale minori Caged scale minori C

Quando ormai sarai pratico potrai estendere questa routine anche agli arpeggi di settima, alle scale modali, agli accordi e arpeggi semidiminuiti, ecc…

Ho scelto una velocità che ti permetterà di suonare tutto non lentamente ma nemmeno troppo velocemente perchè non conosco il tuo livello. Ciò nonostante potrai modificare a tuo piacimento la velocità di esecuzione in base a quanta pratica hai con gli elementi in questione. Non è una gara di velocità quindi punta alla precisione ed alla pulizia di ciò che esegui. La velocità, se non c’è, verrà con l’esercizio se quest’ultimo è eseguito bene, come ti ho spiegato.

I MIEI CONSIGLI

Mi raccomando, usa un plettro duro e appuntito. Plettri morbidi e consumati non sono assolutamente idonei per suonare questo tipo di esercizi. Scegli la velocità di partenza in modo che sia la massima velocità alla quale riesci ad eseguire tutto in modo quasi perfetto e/o con leggerissime imperfezioni.

Usa un suono clean. Solo quando sarai pulitissimo nell’esecuzione passa al suono che preferisci.

Spero che questa lezione ti sia piaciuta e ti possa dare innumerevoli spunti per migliorare e ampliare il tuo linguaggio musicale.

Alla prossima!

Musica e didattica

Chitarra ritmica – Corner of the Earth

CORNER OF THE EARTH

by Jamiroquai 

 

LA CHITARRA RITMICA NEL BRANO DEI JAMIROQUAI 

Ho deciso di realizzare questo articolo per parlarti della chitarra ritmica e, nello specifico, della chitarra nel brano Corner of the earth dei Jamiroquai. Ho scelto questo brano perchè per eseguirlo correttamente occorrono requisiti specifici:

– un ottimo groove

– conoscenza teoria/armonica della progressione

La parte di chitarra nel brano viene eseguita da Rob Harris, che per me è un chitarrista strepitoso dotato di un gran bel tiro ed una splendida sonorità che ha reso caratteristici i brani più famosi dei Jamiroquai come Little L, Cosmic girl, Love phoolosophy, ecc…  

STRUMENTAZIONE

Nel video ho utilizzato una chitarra semi-acustica, il kemper e il compressore Dophix. Nella sezione effetti è presente un leggerissimo chorus, reverbero e delay molto corto per dare solo maggiore profondità.

 

PROGRESSIONE ARMONICA

Gli accordi nel verse del brano sono:

Dm7 – Ebmaj9 – Bb6 – A7(sus4) 

invece gli accordi nel chorus:

Bbmaj7 – Gm7 – Fmaj7 – A7

vedrai esattamente i voicing da eseguire nel video. Suonerò la ritmica con le sole dita e senza plettro.

COME SI SUONA

Come già detto useremo solo le dita. Il pollice si occuperà di suonare i bassi degli accordi mentre indice e medio suoneranno i voicing “centrali” degli accordi perchè l’anulare si occuperà della melodia vera propria suonando le note al canto. Questa è la parte più difficile da gestire per cui ti servirà un pò di allenamento per riuscire ad ottenere la stessa sonorità.

Importantissimo avere entrambe le mani e arti rilassati e lasciarsi trasportare dal sound del brano per ottenere maggiore dinamica e precisione.

TIPS & TRICKS

Il trucchetto per ottenere questo groove è di saltellare con le dita sulle corde ed usare le nocche come effetto percussivo sulle corde. La parte percussiva avviene sul secondo e quarto movimento di ogni battuta. All’inizio, se non lo hai mai fatto, ti sembrerà molto difficile ma, se ti lasci trasportare dal brano ed aggiungi esercizio, riuscirai ad ottenere un ottimo risultato come lo hanno ottenuto tutti i miei studenti.

https://www.youtube.com/watch?v=wpM6mjjeTLM 

Spero che questa lezione ti sia piaciuta e ti possa dare innumerevoli spunti per migliorare e ampliare il tuo linguaggio musicale.

Alla prossima!

Musica e didattica

Lezioni di Chitarra

Revelation – Robben Ford

REVELATION

by Robben Ford 

 

LA CHITARRA BLUES FUSION DI ROBBEN FORD NEL BRANO 

REVELATION

In questo articolo voglio analizzare la chitarra blues/fusion di Robben Ford prendendo in analisi il brano Revelation. Voglio regalare questa lezione a tutti coloro che mi seguono nelle mie attività ed in particolar modo per festeggiare insieme a voi gli oltre 2.200 iscritti al mio canale YouTube e le visualizzazioni! Oltre 1.000.000 di visualizzazioni! Grazie, grazie, grazie!

 

 

Torniamo a noi.

Il brano Revelation è un brano degli Yellow Jackets rivisto da Robben Ford in chiave blues/fusion. Il brano è caratterizzato da una grande ricchezza armonica. Sono tantissimi gli accordi utilizzati e soprattutto Robben Ford li ha ulteriormente personalizzati utilizzando particolari voicing grazie ad estensioni e slash chords. Ti consiglio, se già non lo hai fatto, di esercitarti moltissimo anche sulla parte armonica del brano. Suonare una buona ritmica è molto importante per un chitarrista.

Ora entriamo nel vivo!

MELODIA

La melodia è caratterizzata dall’uso quasi esclusivo della scala pentatonica di G alternato alle note di G misolidio. Molto particolare ed anche tipico della sonorità blues l’uso della terza minore e della terza maggiore.

ARMONIA

Il brano è in tonalità di G.

Nelle prime battute (dall’accordo G all’accordo B7) c’è una predominanza di uso della scala G misolidia (G, A, B, C, D, E, F, G) che ne caratterizzato il sound blues, ma attenzione alla dominante secondaria B7sus/B7 che contiene la nota D# (che esce dalla tonalità). Per esercitarci a riconoscere tale cambio possiamo utilizzare la scala composta dalle note B, C, D#, E, F#, G, A, B (E minore armonica). Però, per ottenere un sound più idoneo ed adatto allo stile del brano conviene imitare le scelte effettuate da Robben ossia utilizzare la scala B misolidio:

B, C#(M2), D#(M3), E(P4), F#(P5), G#(M6), A(m7), B

Oppure la scala C diminuita (B diminuita Semitono/Tono)

B, C, D, D#, F, F#, G#, A, B

Che con gli opportuni scambi enarmonici ci porta “out”. Infatti possiamo anche considerare tale scala come:

B, C (m2), C## (aug2), D#(M3), F(dim5), F#(P5), G#(M6), A(m7)

Perchè queste scelte? Perchè solitamente, su un accordo di settima dominante si sceglie di suonare la scala misolidia se si vuole improvvisare in maniera diatonica sull’accordo, ossia offrendo una sonorità molto “vicina” a tale accordo ed alla tonalità del brano. Infatti gli intervalli della scala misolidia di B contengono tutte e 4 le note dell’accordo più la 9^, l’11^ e la 13^. Nessun intervallo dal sound “particolare” insomma. In tal modo non usiamo particolari tensioni armoniche e tutto fila liscio restando molto stretti e vicini alla tonalità di impianto.

Se invece volessimo creare tensione in chi ci ascolta allora sceglieremo di suonare note appartenenti ad una scala che ci offra intervalli più “particolari”, come ad esempio la scala C diminuita. Questo perché le note contenute in tale scala non sono diatoniche. Questa scala, come la precedente, contiene tutte le note contenute nell’accordo (B, D#, F#, A), ma con gli opportuni scambi enarmonici ci regala i seguenti intervalli dal sound molto interessante:

C(b9), D(#9), F(b5), G#(13)

Nella struttura successiva, a partire dall’accordo Em7, assistiamo ad un nuovo cambio di sonorità e subito dopo troviamo l’accordo Cm6(maj7)/Eb. Questo accordo, con gli opportuni scambi enarmonici può essere visto e considerato come una sostituzione dell’accordo B7 alt e precisamente B7#5#9 quindi, va da se che la scelta ricada sull’utilizzo della scala C minore melodica partendo ovviamente dalla tonica B. Immagino che avrai già capito quindi che parlo della scala B superlocria! Oppure possiamo optare per la scala B diminuita semitono/tono che è molto somigliante a B superlocrio.

Voicing dell’accordo Cm6(maj7)/Eb:

Eb, A, D, G, B

Con lo scambio enarmonico considero la nota Eb come D# (terza maggiore di B7):

B superlocrio

B, C (m2), C## (#2), D# (M3), F (b5), F## (#5), A (m6), B

Oppure B diminuita semitono/tono:

B, C, D, D#, F, Gb, G#, A, B

L’ACCORDO Db7 – SOSTITUZIONE DI TRITONO

Dopo l’accordo Cm6(maj7)/Eb troviamo l’accordo Db7. Questo, altro non è che una sostituzione di tritono dell’accordo G7 (o meglio G13b9 come vedrai nel mio video). Quindi si tratta di una classica progressione II – V – I:

Dm7 – Db7 – C

ossia

Dm7 – G7 – C

Su un accordo di settima, sostituzione di tritono, la scelta di Robben Ford ricade ancora una volta sulla scala minore melodica costruita un semitono sopra l’accordo, cioè D minore melodica. Ancora il modo superlocrio.

ACCORDO Db7

Db, F, Ab, Cb

SCALA D minore melodica

D, E, F, G, A, B, C#, D

Con gli opportuni scambi enarmonici (Db / C#) ecco che la soluzione è perfetta per ottenere una sonorità “out”.

L’ACCORDO D#°7

Questo brano è ricco di accordi, occhio anche all’accordo D# diminuito. Questo accordo è usato per andare a cadere su Em7. Tale accordo puoi considerarlo una sostituzione, ancora, dell’accordo B7 alterato.

D#°7

D#, F, A, C

B7(b5 b9)

B, D#, F, A, C

In tale caso Robben usa la scala E minore armonica (modo lidio minore o Dorico #4):

E, F#, G, A, B, C, D#, E

Spero che questa lezione ti sia piaciuta e ti possa dare innumerevoli spunti per migliorare e ampliare il tuo linguaggio musicale.

Alla prossima!

Musica e didattica

Lezioni di Chitarra

Kemper Fuzz 2021

KEMPER

FUZZ 2021

 

Kemper
Musica e didattica

Ciao a tutti e benvenuti in un nuovo articolo!

Stavolta parliamo dei bellissimi Fuzz rilasciati da Kemper ad Aprile 2021 con il nuovo aggiornamento del sistema operativo (kaos) disponibile nella versione 8.1.0.27128.

Il Fuzz è uno di quesi suoni che è entrato a far parte della storia della musica moderna. Da Jimy Hendrix a David Gilmour ai Led Zeppelin giusto per citarne alcuni.

Entriamo nel vivo e vediamo subito che parametri di regolazione abbiamo a nostra disposizione:

DRIVE

Regola il livello di saturazione

VOLUME Regola il volume. Si estende fino a +24 dB
TRANSISTOR SHAPE

Modifica la curva di distorsione del transistor in un intervallo molto ampio, oltre ciò che normalmente avviene nell’analogico.

I valori nella metà sinistra sono tipici per i transistor al germanio, i valori a destra producono la distorsione (più grossa) dei transistor al silicio.

TRANSISTOR TONE

Modifica la risposta in alta frequenza o la velocità di variazione del circuito.

I transistor al silicio di solito coprono l’intera risposta in frequenza (con il tono al massimo), mentre i transistor al germanio possono avere una risposta limitata e quindi un suono più morbido (tono al minimo).

TRUE IMPEDANCE

Disponibile solo nel Kemper Stage.

IMPEDANCE LOWPASS

Genera un taglio delle alte frequenze della chitarra, che provoca il tipico suono “fuzzy”.

DEFINITION Aumenta o diminuisce la definizione. Rende il suono più “cremoso”.
OCTA Trasforma il fuzz in un octavia. Questo suono è conosciuto a tutti grazie a Jimy Hendrix in Purple Haze.

Come puoi ben immaginare, i fuzz che Kemper ci ette a disposizione sono moltissimi, e per la precisione:

Red Germanium

Fuzz Face®

Dark Blue Silicon

Silicon Fuzz Face®

Light Blue Hendrix

Jimi Hendrix Fuzz Face®

Psych 69 Germanium

Authentic Hendrix 69 Psych® Germanium on, Buffer off

Psych 69 Silicon

Authentic Hendrix 69 Psych® Silicon on, Buffer off

PsyBuff Germanium

Authentic Hendrix 69 Psych® Germanium on, Buffer on

PsyBuff Silicon

Authentic Hendrix 69 Psych® Silicon on, Buffer on

Tyco No Octa, Tyco Octavia Min

Tycobrahe Octavia®

Mayer Octavia Min

Roger Mayer Octavia®

Ora non ti resta che divertirti. esperimentare. Guarda i miei video!

Come sempre, buon divertimento e buona musica.

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Lezioni di Chitarra

Kemper – Dove ti collego? #2

KEMPER:

DOVE TI COLLEGO?

 

chitarra acustica
chitarra elettrica

Dove collego il Kemper e come?

Il Kemper è un profiler e come tale permette di creare ed utilizzare profili completi del tuo suono (Ampli, Cabinet, Microfono e pedali overdrive).

Puoi decidere se collegare il Kemper ad un cabinet per chitarra (le nostre vecchie care casse 4×12, 2×12 ecc…) oppure collegarlo ad una cassa attiva FRFR. Ricorda che nel Kemper puoi caricare ed utilizzare sia i suoi cabinet che gli IR. Questi ultimi andranno convertiti con l’apposito software gratuito CAB Maker.

Nel menù Output del Kemper (attualmente alla pagina 8 di 9) troverai la funzione “Monitor Cab Off” che devi attivare se vuoi utilizzare il profiler collegato ad una cassa per chitarra o semplicemente disattivare se non hai questa necessità.

N.B. Per utilizzare tale funzione devi avere un Kemper Power ossia dotato di finale. Qualora il tuo non fosse dotato di finale non potrai sfruttare questa potenzialità a meno che non aggiungerai un finale. Se ne trovano diversi ed anche economici e di buona qualità.

Io ad esempio, ho la versione con finale (600W) ma utilizzo quasi sempre il mio profiler collegato ad una cassa Headrush FR112.

Come sempre, buon divertimento e buona musica!

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Learn & Play Guitar

Learn & Play Guitar

Impara a suonare su una progressione di accordi dal sound Smooth Jazz

chitarra acustica
chitarra elettrica

La progressione di accordi che ho scelto è la seguente:

C-11 C-11 Bb7 Bb7
Abmaj7 Abmaj7 F-7 G7#5#9

Da una prima analisi si nota subito che la progressione è in tonalità di C-; infatti C-11 è il primo grado e G7 è l’ultimo della progressione (cadenza V-I).

Bb7 è il VII grado della tonalità di C-, Ab è il VI e F-7 è il IV sempre della tonalità di impianto.

Bene, ora siamo pronti per suonare!

Dato il sound della progressione mi viene spontaneo iniziare con la cara vecchia scala pentatonica e blues, ma il problema è che questa scala non è perfetta su tutti gli accordi della progressione. Vediamo perchè.

Le note della scala pentatonica di C- sono:

C Eb F G Bb

Resta fuori ovviamente la blue note, Gb.

Queste note non mi piacciono sull’accordo F- e Abmaj7 per via del fatto che appunto non contengono la nota Ab (terza minore di F- e tonica dell’accordo Ab).

Inoltre, la nota Eb sull’accordo Bb7 è proprio un avoid note e la nota G sarebbe bene usarla come nota di passaggio…. mmmm…

L’accordo G7#5#9 mi richiama immediatamente la scala superlocria proprio per la tipica sonorità “out” a fine progressione per poi rientrare immediatamente in “sede” sull’accordo C-.

Ricapitoliamo le mie scelte:

Sull’accordo C- suono la scala C minore pentatonica/blues;

Sull’accordo Bb7 la scala Bb misolidia;

Sull’accordo Abmaj7 la scala di C minore;

Sull’accordo F-7 la scala di C minore (F dorico);

Sull’accordo G7 la scala G superlocria;

Aggiungi e metti in evidenza i chord tones anche grazie agli arpeggi ed i cromatismi che ti daranno quel colore in più.

Dopo la prima parte del video troverai la backing track sulla quale sperimentare e suonare.

Come sempre, buon divertimento e buona musica!

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